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RUE DE LA RéVOLUTION
La rue virtuelle du festival ELECTROCHOC 7 propose cette année une performance sur la thématique de la révolution. Portée par le collectif 6am et la compagnie théâtrale Vladimir Steyaert, le plasticien Philippe Favier, le scénographe Rudy Sabounghi ou encore les artistes Ella et Pitr, la “Rue de la Révolution” exploitera tous les sens de ce mot. Ainsi cette performance traversera les époques, de 1512 et la révolution tellurique pour se terminer par la révolution numérique du 21ème siècle. Différentes fresques navigueront entre réel et illusion, charnel et virtuel. 8 comédiens, 5 musiciens et 1 vidéaste, joueront en live afin d’être au plus près du spectacle vivant. Les techniques de vidéos permettront de faire disparaître les comédiens pour leur redonner vie sur un écran naturel de 240 m2. Pas de vision encyclopédique de jugement quelconque : le choix est plutôt d’aborder la thématique dans une dimension résolument artistique et moderne, de la disséquer, la regarder dans sa multiplicité.
performance
22 et 23 mars (20h30)
15/18 eur.
Les Abattoirs
Bourgoin-Jallieu
Le 26 mars sur le campus de EVE à Grenoble
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®éVOLUTION
Dans la lignée de la Rue de la Révolution, cette exposition porte sur quelques éléments clefs de la révolution numérique. D’internet aux jeux vidéos et bientôt aux robots et aux extensions corporelles, notre rapport à la machine est de plus en plus fusionnel. Les changements que suscitent les technologies révolutionnent nos habitudes, nos valeurs, notre impact sur l’environnement. Les artistes numériques ont appris à créer avec elles, partager leur savoirs et poser de nouvelles questions. Ils ont même adapté leur propre fonctionnement, en créant de nouveaux modes de partage de la connaissance et de nouveau modes d’engagement, c’est bien cela la vraie révolution.
- Du 19 au 23 mars à Bourgoin-Jallieu - Salon Théâtre J. Vilar
- Du 27 au 31 mars à l'Isle d'Abeau - Hôtel de Ville
- Du 03 au 07 avril à Villefontaine - Salle Volodia
exposition itinérante
Entrée libre
Vernissage le 19 mars à 18 h avec la présence exceptionnelle de Ryoichi Kurokawa pour sa performance audiovisuelle "SYN_"
En partenariat avec l’Espace Gantner de Bourogne et le Conseil général du Territoire de Belfort
R. KUROKAWA
GROUND est composée de trois écrans et dʼune bande-son spatialisée. Kurokawa travaille à partir de photographies issues d’archives de reportage de guerre. À lʼaide de procédés numériques de traitement en temps réel, il décompose ces images empreintes dʼune grande émotion. Peu à peu, visages dʼenfants, silhouettes de refugiés ou paysages urbains décharnés sʼaniment, flottent dans lʼespace, acquièrent une qualité picturale impressionniste, avant de sʼévanouir dans un déluge de pixels. Cette oeuvre touchante initie une réflexion sur le devenir et lʼorigine des images qui envahissent nos écrans.
Ryoichi Kurokawa est japonais. Ces dernières années, ses œuvres sont présentées aux festivals internationaux et des musées (Tate Modern, Biennale de Venise, Sonar...).
En 2010, il reçoit un Golden Nica au Prix Ars Electronica.
Production: Cimatics / Support: Lille3000
Coproduction: Maison des Arts de Créteil, Le Manège de Maubeuge, Arcadi
installation
GROUND
Vernissage le 19 mars à 18 h avec la performance audiovisuelle "SYN_"
A. SCHMITT
Cette installation est construite sur un programme ad hoc qui tire automatiquement et en temps réel ses informations des agences de news officielles. Il en sélectionne certaines et change le temps de leur verbe, du passé ou du présent, pour les mettre au futur. TIME SLIP est toujours à jour. C'est une œuvre générative programmée.
TIME SLIP (glissement de temps) est un travail plastique lié à un questionnement philosophique sur le destin, son écriture préalable ou son déterminisme causal, et au bout du compte un travail sur le libre arbitre dans un univers où le temps et sa causalité peut vaciller. Il renvoie le spectateur au contrôle de sa propre destinée. C'est aussi une réflexion sur la force motrice de l'imprédictibilité et du risque, de plus en plus centrale dans le monde contemporain.
Antoine Schmitt est un artiste plasticien qui crée des œuvres sous la forme d'objets, installations ou situtations. Son travail a reçu plusieurs prix dans des festivals internationaux.
RYBN
ADM9 est un dispositif d'écoute des marchés financiers, connecté à différents instruments de mesure analogique. Par la transcription physique des ondes de choc qui traversent le système financier, l'installation tente de déceler les signes avant-coureurs d'une catastrophe imminente. Elle est le dernier volet du projet Antidatamining, une série de réalisations investissant le domaine de la finance comme un champ d'expérimentation artistique.
Collectif artistique pluridisciplinaire créé en 2000 et basé à Paris. Ils travaillent l’installation et la performance, et utilisent des phénomènes humains et physiques aussi variés que la géopolitique, l’économie, les perceptions sensorielles, les systèmes cognitifs.
P. CIRIO
Le projet P2P Gift Credit Cards, propose une économie alternative pour un partage plus équitable des richesses. Le principe est simple : entrer son mail ou un numéro de téléphone sur le site du projet. En échange, vous devenez possesseur d’une Carte Bleue virtuelle avec numéro, date d’expiration et code de sécurité. Pour être crédité de 100 Euros, il suffit de communiquer le mail d’un ami : partager devient ainsi créateur de valeur. Chaque nouveau membre vous vaudra des crédits en plus. «Les banques sont autorisées à créer de l’argent virtuel à partir de rien en accordant des prêts qui excèdent les sommes qu’elles ont en dépôt, dit Cirio, évoquant la récente crise. Dans la "finance du don", il s’agit de transférer le pouvoir des banques à la population, l’économie serait stimulée démocratiquement par la communauté au lieu des institutions financières privées.
COLLECTIF COIN
A la fois drôle et inquiétant, le nid nous demande de nous pencher sur notre habitude à côtoyer cet objet pas forcément anodin. Sept caméras de vidéosurveillance sont disposées dans un nid de branchages. Elles bougent et piaillent, comme s’il s’agissait d’oisillons.
Le Nid s’inscrit dans la continuité d’une réflexion menée par le Collectif Coin depuis 2008 sur le thème de la vidéosurveillance. En confrontant les notions de fragilité et de vulnérabilité à celles d’autorité et de danger, Le Nid repose sur une forte dimension paradoxale : la mise en scène transforme les caméras en oisillons inoffensifs et vulnérables.
Le Collectif Coin est une structure artistique grenobloise attachée à la création et à la diffusion de projets collectifs et transdisciplinaires. Il se développe autour d'un noyau dur piloté par son directeur artistique Maxime Houot. Ils ont travaillé au CNAC-Magasin de Grenoble et plus récemment au Centre d'Art Bastille et lors des Rencontres-ide l'Hexagone de Meylan.
installation
LE NID
Maxime Houot
M. DERMINEUR
Marika Dermineur revisite la presse et propose aux internautes d'en détourner les contenus en remplaçant un mot par n'importe quel autre. L’œuvre questionne le vocabulaire médiatique, l’impact des mots et expressions courantes dans l’actualité. La principale inconnue reste la façon dont nous allons remplir ces pages et nous approprier ce détournement en choisissant une nouvelle actualité.
Marika Dermineur travaille sur les questions liées au réseau, sur les possibilités d'un programme à produire du langage, des structures de récits, des images et des sons.
HEATH BUNTING
Les frontières nationales sont de plus un enjeu fort de la dissidence politique et sociale. Demandeurs d'asile et les migrations politiques sont quelques-unes des questions les plus importantes de notre temps. Heath Bunting et son guide BorderXing se compose principalement de documents représentant les promenades qui traversent les frontières nationales, sans interruption de douane, d'immigration, ou de police des frontières. L’œuvre comment la manière dont les gouvernements et les bureaucraties associées limitent les mouvements à travers les frontières.
Heath Bunting est un artiste contemporain anglais né en 1966. Il est le fondateur du site irational.org et l'un des fondateurs au début des années 90 du mouvement Net Art. Activiste des réseaux net et radios, ses derniers travaux d’engagement prennent des formes encore plus concrètes, telle la cartographie BorderXing.
installation
BorderXing
Collection Espace Gantner
M. LECHEVALLIER
Gageure 1.0 est un jeu où l’utilisateur subit des tests, des entretiens d’embauche, des questions, des jeux comme si l’ordinateur était son employeur et le testait. A travers cette installation, l’artiste critique de manière ironique le discours d’entreprise sur la valeur travail et sur l’épanouissement du salarié. Datant de 1999, Gageure 1.0 est une mise en forme labyrinthique du discours de l’entreprise, qui le conduit à explorer les possibilités de l’interactivité.
Né en mai 68, Martin Le Chevallier développe, depuis la fin des années 90, un travail portant un regard critique sur les idéologies et les mythes contemporains. »
installation
GAGEURE 1.0
Collection Espace Gantner
G. HASHEMI
Of Shifting Shadows est le récit croisé 3 femmes qui ont vécu la Révolution Iranienne de 1979. Compartimentée en 3 espaces et celui de l’auteur, l'interface délivre les témoignages de chaque personnage et présente des histoires passées, présentes, poétiques et subversives qui couvrent les thèmes de l'exil, l'aliénation, le traumatisme social, les entrecroisements de l'histoire individuelle avec l'histoire culturelle très riche de cette région, ainsi que les évènements socio-politiques plus récents qui ont façonné la vie du peuple iranien. Les séquences vidéo suivies de narrations sonores, d'animations graphiques et de matériaux d'archives, comme des extraits de bulletins d'information au moment de la Révolution, tendent à dessiner progressivement le portrait instable d'une existence soumise à l'exil.
Gita Hashemi habite à Toronto, Canada. Elle est artiste et commissaire depuis une vingtaine d’année et enseigne les arts des nouveaux médias depuis 13 ans.
installation
OF SHIFTING SHADOWS
Collection Espace Gantner
L. HART ET J. ALMA
Parodie de jeu de combat où se mêlent réalité et fiction, Borderland aborde la violence dans les jeux vidéo. Les personnages sont issus de la vie quotidienne, les scènes se déroulent dans des friches urbaines. Cette oeuvre se pratique comme un jeu vidéo, tout en nous mettant en garde par l’humour du rapport entre le jeu et la réalité.
L’industrie et la culture des jeux vidéo qui se sont développées depuis les années 1970, occupent désormais une place dominante dans le divertissement de masse. Comme phénomène culturel ayant produit de nombreux codes visuels et modèles comportementaux pour les contenus interactifs, les jeux vidéo font l’objet d’une exploration artistique depuis la seconde moitié des années 1990.
installation
BORDERLAND
Collection Espace Gantner
MEDIENGRUPPE BITNIK AND S. KöNIG
Opera calling est une intervention menée en cachant des microphones à l'opéra de Zurich. Lors des représentations, les concerts sont retransmis par téléphone, appelant de manière aléatoire les habitants de Zurich leur proposant d'écouter l'opéra. 90 heures de représentations ont ainsi été livrées à 4363 domiciles. Le collectif controverse le fait que 80% des fonds pour la culture à Zurich sont consacrés à l’opéra et que les places restent onéreuses.
Mediengruppe Bitnik est un collectif de jeunes artistes, fondé en 2003 et basé à Zurich en Suisse. Il adapte des stratégies de pirates informatiques connus sous le terme de hacking et montre ainsi tout leur potentiel artistique et culturel possible.
installation
OPERA CALLING
Collection Espace Gantner
FREE FERMENTOLOGY FOUNDATION
Entre gastronomie et bio-art, Free Fermentology Foundation partage avec nous les recettes et souches libres pour expérimenter dans le domaine des bactéries. Technologie du vivant ou débrouillardise d’organismes, ils créent, parlent, diffusent un regard et une manière de créer avec une partie peu connue de notre environnement.
installation
Bactéries libres et expérimentations
ASSOCIATION AU NOM AUTO-RéFERENTIEL
L’Association Ana-r propose un atelier rencontre de détournement technologique, du low tech donc, avec un accent particulier sur les "vieux média" (cassettes, bande magnétique, vinyls, diapos surper-8,...) qui de nos jours sont recyclés et détournés par de nombreux artistes (dont beaucoup n'ont pas connu l'heure de gloire de ces supports).
Convenablement combinés aux technologies numériques, ces souvenirs du passé reprennent vie... Vieux lecteurs de K7, magnétoscopes, walkman, mange disques, vieux jouets électroniques abandonnés, tout ces objets que l'on trouve quotidiennement dans les poubelles seront le point de départ peu onéreux de nos bricolages sonores et visuels...
installation
Circuit Bending
OLI_LAB
Cette année Oli_Lab déploie une tentacule de son Système Tentaculaire au Festival Electrochoc!
Des objets communicants seront présentés sous forme d'une installation interactive dont certains éléments auront été réalisés par les participants lors d'un atelier. Oli_Lab animera donc un atelier durant la journée "Arts Numériques" du 28 mars 2012 pendant lequel les participants réaliseront des objets sonores qui viendront s'intégrer dans l'installation. Chacun participera à sa mesure à l'augmentation d'une oeuvre d'Art en constante évolution, par la réflexion, le bricolage et l'improvisation.
installation
Création d’instruments pour tous
M. AKAMATSU ET K. BATOS
Parmi la trentaine d’applications pour IPhone crées par Akamastu, Mini composer est un séquenceur très simplifié. Il permet de créer un groupe improvisé, 2, 3 ou 10 personnes pouvant lancer des boucles à partir de leur téléphone et improviser ensemble. Il est en accès gratuit, mais a été crée pour inciter les utilisateurs à verser des dons suite aux catastrophes naturelles dont a souffert le Japon. Des groupes d’improvisation avec cet instrument ludique seront ouverts et proposés au public tout au long du festival.
Mini-Composer Masayuki Akamatsu est né en 1961, il est docteur et enseignant dans le domaine des Arts des nouveaux médias.
Karl Bartos, né le 31 mai 1952 à Berchtesgaden, en Allemagne, est un musicien allemand, ancien percussionniste du groupe de musique électronique Kraftwerk entre 1975 et 1991.
installation
Mini-Composer
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LES ABATTS RéVOLUTIONNENT LA SALLE
Pour cette 7è édition, les Abattoirs accueillent une révolution numérique dans la salle de concert ! Installations interactives sur la scène, concert immersif dans les gradins, projections sur toutes les surfaces, spectacles dans la fosse … cette semaine la salle est complètement transformée par les artistes : ces installations et spectacles transforment la salle de concert en salle interactive. T. Fournier et D. Giscloux, nous ferons découvrir leurs nouvelles créations interactives. A la fois très impressionnantes et poétiques, ces installations forment un duo révolutionnant le dialogue avec le public. Le 28 mars sera une journée d’ateliers et démos tous azimuts, ouvert à tous et le 30 mars sera consacrée à la danse augmentée. Les Abattoirs projettent la création dans l'ère numérique et vous invite à en faire l'expérience sensorielle !
du 27 au 31 mars
entrée libre
Les Abattoirs
Bourgoin-Jallieu
T. FOURNIER
Face aux spectateurs et dans une pièce noire, une projection vidéo se comporte à première vue comme un miroir, reflétant leur silhouette blanche et floue sur un fond noir. La renvoyant selon un autre axe, elle induit d’emblée un décalage et une tension dans la perception.
Au bout de quelques secondes apparaît à l’image une autre ombre, extrêmement lente et fondue, qui se déplace comme en glissant dans l’espace : la silhouette du visiteur lui-même, décalée dans le temps et infiniment ralentie. La perception de sa propre présence est alors prise dans un triple rapport entre le décalage dans l’espace, le ralentissement dans le temps et le décalage temporel progressif qui en résulte.
Artiste et commissaire d’expositions, Thierry Fournier vit et travaille à Aubervilliers. Ses œuvres sont très régulièrement exposées en France et à l’étranger, notamment au Centre Pompidou à Paris.
D. GISCLOUX
Un univers 3D immersif, une installation interactive à la lisière du jeu vidéo. Grâce à un principe de navigation par les mouvements du corps, les spectateurs se déplacent dans un monde visuel et graphique extraordinaire à la rencontre d'êtres artificiels et fantastiques.
Musicien, artiste et concepteur de systèmes interactifs, Derrick Giscloux travaille sur la portée proprioceptive du geste et les unités sémiotiques temporelles. Il est le garant de la philosophie du studio et dirige le développement des projets qui s'y développent.
Une Coproduction Lux scène nationale de Valence, les Abattoirs scène de musiques actuelles de Bourgoin-Jallieu, studio CreArtCom, avec le soutien de la région Rhône-Alpes.
installation
Nuit Electronique
PUCE MUSE
Le Concert Immersif est un voyage à l'intérieur du son et de l'image. Installé dans des chaises longues dans une posture idéale pour la rêverie, le public écoute en polyphonie et est spectateur de la vidéo sur un écran panoramique enveloppant. Ici chaque objet sonore numérique peut avoir son correspondant graphique au même endroit, entre salle et écran. Il peut se déplacer et tracer son mouvement librement sur tout l'écran.
spectacle
Concert Immersif
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La journée Art numérique ouverte à tous. Elle a vocation à faire découvrir l’actualité des artistes et des pratiques d’appropriation des technologies. Sont présentés des collectifs travaillant le Hip-Hop, le VJing, la manipulation collective image/son, la peinture lumineuse, l’électronique, la chimie...
Loin des espaces d’exposition, les artistes manipulent tout ce qui tombe sous leurs doigts. Ils mettent en forme, en son, ou en mouvement, tout ce qui nous entoure au quotidien. Ils aiment surtout partager leur créativité avec le public et transmettre leur curiosité. La journée se déroule comme un parcours libre dans les murs des Abattoirs. Vous pourrez rencontrer les artistes qui vous expliqueront le comment et le pourquoi de leurs expérimentations à partir de matériaux accessibles à tous.
Ateliers et démos tous azymuths
Le 28 mars - toute l’après midi
Entrée libre
Les Abattoirs
Bourgoin-Jallieu
Groupes scolaires sur rdv
OLI_LAB
Cette année Oli_Lab déploie une tentacule de son Système Tentaculaire au Festival Electrochoc!
Des objets communicants seront présentés sous forme d'une installation interactive dont certains éléments auront été réalisés par les participants lors d'un atelier. Oli_Lab animera donc un atelier durant la journée "Arts Numériques" du 28 mars 2012 pendant lequel les participants réaliseront des objets sonores qui viendront s'intégrer dans l'installation. Chacun participera à sa mesure à l'augmentation d'une oeuvre d'Art en constante évolution, par la réflexion, le bricolage et l'improvisation.
démo/ateliers
INSTRUMENTS ET ELECTRONIQUE POUR TOUS
ANA-R
Ana-R un atelier rencontre de détournement technologique, du low tech donc, avec un accent particulier sur les "vieux média" (cassettes, bande magnétique, vinyls, diapos surper-8,.... ) qui de nos jours sont recyclés et détournés par de nombreux artistes (dont beaucoup n'ont pas connu l'heure de gloire de ces supports). Convenablement combinés aux technologies numériques, ces souvenirs du passé reprennent vie...
Vieux lecteurs de K7, magnétoscopes, walkman, mange disques, vieux jouets électroniques abandonnés, tout ces objets que l'on trouve quotidiennement dans les poubelles seront le point de départ peu onéreux de nos bricolages sonores et visuels....
Bidouilles et recyclages musicaux de « vieux médias »
BRUITCOLLAGES
B. VAUDE
nouvelle interfaces musicales sur Ipad
FINGER IN THE NOISE
FREE FERMENTOLOGY FOUNDATION
Entre gastronomie et bio-art, Free Fermentology Foundation partage avec nous les recettes et souches libres pour expérimenter dans le domaine des bactéries. Technologie du vivant ou débrouillardise d’organismes, ils créent, parlent, diffusent un regard et une manière de créer avec une partie peu connue de notre environnement.
création vivante
BACTERIES INTELLIGENTES
PUCE MUSE
Espaces Publics Numériques
RESTITUTION D'ATELIERS
BEAM'ART
Beam’Art est un collectif né de la rencontre entre deux ingénieurs/chercheurs, Benjamin Petit et Antoine Vanel. Tous deux travaillant dans le domaine de la vision par ordinateur, du graphisme 3d temps-réel et de la réalité virtuelle, ils ont acquis de solides compétences en informatique, qu’ils mettent au service de la création numérique. Ils s’inspirent pour cela des techniques de captation de formes et de mouvements utilisées en réalité virtuelle et utilisent les dernières évolutions technologiques en matières de capteurs et de caméras, notamment la Kinect de Microsoft, afin de générer du contenu interactif.
Cette interactivité leur permet de travailler avec des artistes tels que des danseurs, jongleurs, peintres... lors de performances "live", mais surtout de proposer au public d’interagir, de participer et de s'impliquer directement avec leurs installations.
Pratiquer ou découvrir le VJ’ing, la vidéo sur scène
VJING
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SOIRéE DANSE AUGMENTéE
Pour cette 7ème édition, les Abattoirs s’ouvrent à la danse. Ils accueillent plusieurs formules de « danse augmentée » pour tous publics. Ces chorégraphies insolites impliquent plusieurs disciplines, danse, image et vidéo, systèmes interactifs et bien sûr musique. Ces artistes cherchent à sortir de la scène et à partager de nouvelles expressions grâces aux nouvelles technologies. Les créations originales et expérimentations variées de cette soirée nous montrent les chemins que prennent actuellement les expérimentations numériques dans la danse.
performances
Le 30 mars (20h30)
10 eur.
Les Abattoirs
Bourgoin-Jallieu
K-DANSE ET SCéNOCOSME
Escales tactiles est un spectacle de danse interactive sur la relation au corps de l'autre.
Tout au long de la danse, les contacts entre les corps du couple de danseurs dévoilent en temps réel des impulsions musicales et lumineuses évolutives. Les énergies du toucher entre les corps deviennent sensibles, palpables, audibles. Les sons traduisent émotions, états, rythmes et impacts. La musique ainsi cadencée en temps réel évoque des qualités d'énergies très diverses, fortes, fragiles et éphémères.
L'écriture chorégraphique donne à vivre une expérience multi-sensorielle et explore des entrelacements possibles avec un dispositif interactif capable d'augmenter les corps des danseurs.
La scénographie circulaire est à la fois un espace de rencontre et un espace de confrontation, tel un ring, une arène entourée par les spectateurs.
performance
escales TACTILES
L. PALUN ET D. DOLCE
Projet D.I. est un duo (electro-vidéaste et danseuse). La volonté première de cette formation est d'installer une relation de dialogue entre le corps et l'image où chacun des protagonistes a besoin de l'autre pour exister. Sans image pour l'éclairer, le corps ne peut être vu. Sans présence du corps, l'image ne peut se construire. A partir de cette proposition, une histoire commune peut se raconter. Projet D.I. est un duo où chacun des interlocuteurs improvise. Ce choix s'est imposé dès la conception du projet.
Avec la présence, sur scène, de la compositrice Anne-Julie Rollet
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SCéNOCOSME
Cette sculpture interactive prend corps dans l’espace d’exposition. Sa musicalité et sa lumière virtuelle s’éveille sous l’action du public. Plus il y a de contacts prolongés avec l’oeuvre, plus celle-ci s’illumine. Chaque contact de chaleur avec la matière bois génère une luminosité comparable à une flamme, à une combustion, mais dont la sous-couche lumineuse révèle une matière sonore en mouvement. Le foyer de lumière se crée ainsi grâce à la chaleur des spectateurs.
ECORCE
performance
du 26 mars 07 avril
Entrée libre
Les Abattoirs
Bourgoin-Jallieu
BEAM'ART
Ce dispositif, intitulée "Virtual Graffiti", qui sera en libre accès durant toute la durée du festival, permettra de réaliser du graffiti virtuel grâce à une bombe de peinture électronique (équipée d'un émetteur infrarouge) sur un écran vidéo. De nombreux effets et options seront bien entendus accessibles directement sur l'écran.
VIRTUAL GRAFFITI
performance
du 26 mars 07 avril
Entrée libre
Les Abattoirs
Bourgoin-Jallieu
D. GISCLOUX
Vers 1888, plusieurs peintres se sont réunis autour de Paul Gauguin avec la volonté de se distinguer du mouvement impressionniste. Leur mouvement fut intitulé le “Synthétisme”.
Ces artistes ne peignaient plus sur le lieu d'observation mais dans l'atelier, dans des conditions de quasi-laboratoire. L'objectif était de retranscrire une image mentalement, en faisant la synthèse de l'image mentale reconstruite de mémoire.
Cette démarche artistique fut à l'époque une petite révolution dans la façon d'aborder l'objet et le modèle en général dans la peinture.
L'installation Synthétisme tente de s'assimiler à leur démarche et leur philosophie. Etonnant travail d’animation graphique temps réel, l’oeuvre est un challenge de l’infographie: comment reproduire une scène en 3D avec des formes géométriques basiques s'animant en temps réel.
SYNTHETISME
installation
27 au 31 mars
Entrée libre
Espace jeunesse
St-Quentin-Fallavier
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MAPPINGS INTERACTIFS
Trois œuvres interactives recouvriront en « mapping » la surface des bâtiments des Abattoirs. Ludiques, interactives, elles ont pour objectif de transformer les Abattoirs en plongeant le visiteur dans un espace nouveau et virtuel.
Mapping architectural
du 02 avril 07 avril (en soirée)
Entrée libre
Les Abattoirs
Bourgoin-Jallieu
XLR PROJECT
Il s'agit d'une projection en interaction avec le public, qui propose de mixer en temps réel des vidéos et du son aléatoirement, via l'inscription de tag par le public. Les spectateurs seront ainsi amenés à choisir ou à inscrire des mots qui permettront l'arrivée de visuels inattendus et particuliers.
THEORIZ CREW
Pacmanize Me est une projection du jeu Pacman© sur une façade de bâtiment. L’architecture sert de base à un labyrinthe géant dans lequel se déplacent les différents personnages du jeu.
Ce jeu se compose de deux installations vidéo interactives communiquant entre elles.
> 1re installation : pour participer, deux joueurs se placent devant une Kinect (capteur de mouvements), transformant leur corps en manette de jeu vivante. Leurs gestes pilotent un avatar sur le
plateau de jeu représenté par la façade.
> 2e installation : des tubes en tulle simulent des animations 3D, suivant ainsi les différents évènements du jeu. Ils agissent comme une extension de l’écran permettant une immersion totale du joueur dans
le jeu.
installation
PACMANIZE ME
BEAM'ART
Ce dispositif, intitulée "Virtual Graffiti", qui sera en libre accès durant toute la durée du festival, permettra de réaliser du graffiti virtuel grâce à une bombe de peinture électronique (équipée d'un émetteur infrarouge) sur un écran vidéo. De nombreux effets et options seront bien entendus accessibles directement sur l'écran.
installation
Virtual Graffiti
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RENCONTRES PROFESSIONNELLES
Destinée en priorité aux professionnels, elle pourrait avoir pour thème les Arts numériques et les musiques actuelles versus des créations « Hybride » ? , co réalisée avec nos partenaires de la Région Rhône Alpes, du département de L’Isère et de la CAPI.
journée professionnelle
23 MARS de 9h à 16h30
sur invitation
Les Abattoirs
Bourgoin-Jallieu
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RUE DE LA RéVOLUTIONLa rue virtuelle du festival ELECTROCHOC 7 propose cette année une performance sur la thématique de la révolution. Portée par le collectif 6am et la compagnie théâtrale Vladimir Steyaert, le plasticien Philippe Favier, le scénographe Rudy Sabounghi ou encore les artistes Ella et Pitr, la “Rue de la Révolution” exploitera tous les sens de ce mot. Ainsi cette performance traversera les époques, de 1512 et la révolution tellurique pour se terminer par la révolution numérique du 21ème siècle. Différentes fresques navigueront entre réel et illusion, charnel et virtuel. 8 comédiens, 5 musiciens et 1 vidéaste, joueront en live afin d’être au plus près du spectacle vivant. Les techniques de vidéos permettront de faire disparaître les comédiens pour leur redonner vie sur un écran naturel de 240 m2. Pas de vision encyclopédique de jugement quelconque : le choix est plutôt d’aborder la thématique dans une dimension résolument artistique et moderne, de la disséquer, la regarder dans sa multiplicité.performance22 et 23 mars (20h30)15/18 eur.Les AbattoirsBourgoin-JallieuLe 26 mars sur le campus de EVE à Grenoble
®éVOLUTIONDans la lignée de la Rue de la Révolution, cette exposition porte sur quelques éléments clefs de la révolution numérique. D’internet aux jeux vidéos et bientôt aux robots et aux extensions corporelles, notre rapport à la machine est de plus en plus fusionnel. Les changements que suscitent les technologies révolutionnent nos habitudes, nos valeurs, notre impact sur l’environnement. Les artistes numériques ont appris à créer avec elles, partager leur savoirs et poser de nouvelles questions. Ils ont même adapté leur propre fonctionnement, en créant de nouveaux modes de partage de la connaissance et de nouveau modes d’engagement, c’est bien cela la vraie révolution.
LES ABATTS RéVOLUTIONNENT LA SALLEPour cette 7è édition, les Abattoirs accueillent une révolution numérique dans la salle de concert ! Installations interactives sur la scène, concert immersif dans les gradins, projections sur toutes les surfaces, spectacles dans la fosse … cette semaine la salle est complètement transformée par les artistes : ces installations et spectacles transforment la salle de concert en salle interactive. T. Fournier et D. Giscloux, nous ferons découvrir leurs nouvelles créations interactives. A la fois très impressionnantes et poétiques, ces installations forment un duo révolutionnant le dialogue avec le public. Le 28 mars sera une journée d’ateliers et démos tous azimuts, ouvert à tous et le 30 mars sera consacrée à la danse augmentée. Les Abattoirs projettent la création dans l'ère numérique et vous invite à en faire l'expérience sensorielle !du 27 au 31 marsentrée libreLes AbattoirsBourgoin-Jallieu
SCéNOCOSMECette sculpture interactive prend corps dans l’espace d’exposition. Sa musicalité et sa lumière virtuelle s’éveille sous l’action du public. Plus il y a de contacts prolongés avec l’oeuvre, plus celle-ci s’illumine. Chaque contact de chaleur avec la matière bois génère une luminosité comparable à une flamme, à une combustion, mais dont la sous-couche lumineuse révèle une matière sonore en mouvement. Le foyer de lumière se crée ainsi grâce à la chaleur des spectateurs.ECORCEperformancedu 26 mars 07 avrilEntrée libreLes AbattoirsBourgoin-Jallieu
